Jaramar presentará su nuevo disco, ‘Memoria’ en el Teatro Esperanza Iris

Por Héctor González

Será el próximo 21 de noviembre, cuando Jaramar (1954) se suba al escenario del Teatro Esperanza Iris, en la Ciudad de México para presentar su disco Memoria.

Alrededor de las ocho de la noche la intérprete y compositora, ganadora del Grammy Latino, estrenará una serie de nuevas canciones que combinan lo acústico y lo electrónico.

Tras su paso por los grupos Escalón y Ars, Jaramar ha construido una consistente carrera como solista de la cual más de diez discos dan testimonio. “No me interesa repetirme y es el riesgo constante lo que me hace seguir en esto”, apunta la artista a unas horas de un concierto que tiene tintes celebratorios, entre otras cosas por sus poco más de cuarenta años de carrera.

Te presentarás el viernes en el Teatro Esperanza Iris para presentar disco y celebrar 40 años. Se dice fácil, pero es toda una vida.

En realidad, es más porque mi carrera empezó por ahí de 1980. Estoy sorprendida y orgullosa porque el trabajo artístico es una ocupación de alto riesgo. Tienes que inventar y construir los caminos todo el tiempo, por eso a estas alturas tener algo que decir me pone contenta.

Algo que ha marcado tu carrera es la búsqueda, a veces casi antropológica, pero siempre desde la independencia.

Es un impulso o motor que me lleva a inventarme nuevos proyectos. Gracias a la independencia he podido hacerlo a mí manera y esta es una de las razones por las que he seguido. La industria de la música se ha transformado tanto que es necesario construir y buscar, y la única manera de hacerlo es a través de la independencia.

¿En algún momento estuviste cerca de firmar con una disquera grande con miras a llegar a más gente?

Sí, al inicio de mi carrera a principios de los ochenta con el grupo Escalón. Una vez que inicié mi proyecto solista encontré aliados valiosísimos en los sellos independientes que florecieron en los noventa y dosmiles como Opción Sónica y Discos Intelorencia. Yo estaba acostumbrada a no hacer concesiones y el hecho de que se subieran a mi barco me ayudó para convencerme de que tengo una voz y que hay quien quiere escucharla, aunque los espacios sean reducidos y no llegue al mainstream.

¿Ahora hay mejores condiciones para los músicos independientes?

Probablemente es más fácil ahora, pero los noventa fue una época muy interesante por las disqueras independientes. Algunos proyectos de rock se fueron por la independencia después de estar en sellos grandes para recuperar el control de su trabajo. Ahora todo mundo tiene acceso a las herramientas digitales para hacer un disco, pero es tanto el bombardeo de información y música que es muy fácil diluirse. Hoy cuesta más trabajo capturar la atención y buscar nuevos públicos.

A lo largo de tu carrera has indagado en la música antigua y la tradición mexicana, ¿cómo te has adaptado a las nuevas corrientes?

Yo partí de las músicas tradicionales muy antiguas y profesionalmente nací durante el florecimiento de la nueva canción mexicana, pero cuando ese proyecto llegó a su fin, me quedé en el ámbito de la música antigua con el grupo Ars. Más adelante seguí por mi cuenta y empecé a componer. Ahora mi trabajo de composición es super importante y se nutre de todo lo que he cantado, aunque desde luego es música mexicana contemporánea. Siento que mi proceso de adaptación no ha sido difícil porque no me interesa repetirme y es el riesgo constante lo que me hace seguir en esto.

Bob Dylan, Luis Eduardo Aute, no son pocos los músicos que además pintan, ¿en tu caso cómo dialoga la pintura con la música?

Para mi fue lo primero. Empecé queriendo ser pintora, pero siempre he cantado. Nunca he sentido que tuviera que elegir. La primera parte de mi carrera estuvo muy ligada a la pintura, exponía muy seguido, etc, pero poco a poco ganó espacio la música. Ahora combino las dos cosas, son parte de mí. Mi formación es de artista visual, aunque estudié canto desde los nueve años. Divido mi tiempo y los proyectos que me jalan más son a los que dedico más tiempo. En términos creativos ambas disciplinas están vinculadas, tratan más o menos sobre lo mismo solo que de distinta manera.

En el concierto presentarás tu disco Memoria, ¿por qué creer en los discos en la era del streaming?

Es un proyecto valiente porque estamos en una época donde los músicos no hacen discos completos sino sencillos, es la dinámica de las plataformas. A mí me choca que alguien te dicte lo que debes producir. Y por si fuera poco es un disco doble, son dos series de canciones vinculadas pero independientes. Para acompañar su lanzamiento hice una serie de pinturas que son el arte del disco físico, porque me encanta esa parte, leer las letras y descubrir quienes colaboran,

Desde el título, el disco apela a lo que ha sido tu carrera.

Sí, pero no solo por el título. Quise mostrar todo lo que soy, por eso la primera parte es acústica y la segunda electrónica. Nunca he sabido definir mi música, en las tiendas de discos a veces me acomodan en música clásica, otras en mexicana o en algo más alternativo. En Memoria quería explorar todo esto, incluyendo mi memoria cercana por eso es electrónico.